LES  FRÈRES  CAMPANA « BARROCO  ROCOCO » Du  13  septembre  2012  au  24  février  2013 >  LES  ARTS  DÉCORATIFS

LA  GALERIE  D’ACTUALITÉ  DES  ARTS  DÉCORATIFS  POURSUIT  LA  PROGRAMMATION  D’EXPOSITIONS  CONSACRÉES  AUX  DESIGNERS  CONTEMPORAINS   ET  DONNE,  DU  13  SEPTEMBRE  2012  AU  3  FÉVRIER  2013,  CARTE  BLANCHE  AUX  FRÈRES  FERNANDO  ET  HUMBERTO  CAMPANA,  DESIGNERS  BRÉSILIENS   CÉLÈBRES   POUR   LEURS   RÉALISATIONS   INSOLITES,   LEURS   DÉTOURNEMENTS   ET   RECYCLAGES   D’OBJETS.   LEURS   CRÉATIONS   ÉCLECTIQUES,   ICONOCLASTES  ET  EXUBÉRANTES  ONT  POUR  TOILE  DE  FOND  L’ATMOSPHÈRE  VIBRANTE  DE  LEUR  PAYS  D’ORIGINE.  RÉVÉLÉS  GRÂCE  AUX  FABRICANTS   ET  DIFFUSEURS  EUROPÉENS  DE  MOBILIER  COMME  LA  MAISON  D’ÉDITION  ITALIENNE  EDRA,  DE  LUMINAIRES  COMME  FONTANA  ARTE  ET  D’ACCESSOIRES   DOMESTIQUES  COMME  ALESSI,  ILS  SONT  DEVENUS  EN  QUELQUES  ANNÉES  LES  AMBASSADEURS  INCONTESTÉS  DU  DESIGN  BRÉSILIEN.

Fernando Campana (né au Brésil en 1961) et Humberto Campana (né au Brésil en 1953), respectivement architecte et avocat de formation, se sont associés en 1983 pour créer une œuvre singulière qui utilise des matériaux et des techniques à priori inhabituels dans l’univers du design. Depuis leur atelier de Sao Paulo, véritable laboratoire artisanal, Fernando et Humberto Campana conçoivent un design « tiré de la rue », à mi-chemin entre l’Arte Povera et la production industrielle d’objets de design, et ont pour matériaux de prédilection des objets de récupération. La culture du Brésil est leur principale source d’inspiration : la diversité des influences, la mixité sociale, l’économie de moyens et l’artisanat.

Les premières réalisations sont celles d’Humberto : il s’agit de pièces artisanales comme des cadres de miroirs réalisés  en bois et en coquillages (« Sans titre », 1977, collection particulière, Sao Paulo) et des paniers en bambou aux formes et techniques volontairement imparfaites et imprécises. Humberto et Fernand intitulent même leur première collection « Inconfortable », un ensemble de chaises très lourdes et peu fonctionnelles, présenté dans une galerie de Sao Paulo en 1989.

Leur œuvre évoque volontiers la nature, notamment par le répertoire iconographique choisi ; ils privilégient, par exemple, le motif du coquillage (dans les premiers cadres de miroirs, mais aussi dans leurs dernières créations, des chandeliers), élément décoratif fréquent à la fois dans l’art baroque, mais aussi dans l’artisanat traditionnel des Indiens du Brésil. La référence au monde animal est récurrente : le canapé Boa (2002, édition  Edra), par exemple, mais aussi le fauteuil Corallo (tressage de fil de métal rouge corail, 2004, édition Edra) ou le fauteuil Anémone (2000, production Estudio Campana) qui évoquent l’univers marin.  

Ils procèdent à un premier travail de récupération de bouts de bois, de ferraille ou de plastique, de pièces de tissus ou d’autres éléments insolites comme des jouets, puis ils les détournent de leur usage initial, allant jusqu’à la transgression des normes esthétiques, en les agençant tantôt selon des procédés artisanaux, tantôt selon des techniques de pointe. Ils n’hésitent pas à définir leur univers à la limite du « kitsch » et du « régionalisme », mais également à la frontière du design, des arts appliqués et de l’art contemporain.

Pour  les  Campana,  la  fonctionnalité  d’un   objet  ou  d’un  meuble  découle  de  la  forme   qui,  elle,  est  dictée  par  les  matériaux.  Ils   font  sensation  en  1991  avec  leur  chaise   Favela  créée  à  partir  de  morceaux  de  bois   récupérés  assemblés  de  façon  artisanale   (qui  sera  diffusée  par  Edra  à  partir  de   2003),  puis  en  1993  avec  un  ensemble,   fabriqué  en  carton  et  aluminium,  de  modèles   uniques   de   lampes,   d’une   chaise   en   petite   série   et   d’un   prototype   de   canapé  (qui  sera  édité  par  Edra  à  partir  de   2001),   ou   en   2002,   avec   une   Banquette   Chair   (produite   par   l’Estudio   Campana)   faite   d’animaux   en   peluche   amoncelés,   et   avec   le   siège   Sushi   (2002,   édition   Edra)  composé  de  lamelles  de  tissu,  autant   d’exemples   d’un   design   anticonformiste.  Ils  s’intéressent  autant  au  mobilier  qu’ils  font  éditer  par  les  plus  grandes   maisons   comme   Edra,   qu’aux   objets   pour  l’art  de  la  table  avec  des  corbeilles   et   coupes   en   fil   d’aluminium   (collection   Nuvem,   «   nuages   »,   dessinée   dès   1991   et  diffusée  par  Alessi  en  2007). Passionnés   par   la   culture   française,   ils   signent  des  collaborations  avec  des  maisons   telles   Lacoste   en   2009   pour   une   ligne   de   polos   et   Bernardaud   en   2011,   avec   la   collection   «   Nazareth   »,   un   ensemble   de   coupes,   bougeoirs   et   serre-livres  en  bronze  doré  ou  en  porcelaine. Leur   aménagement   du   Café   de   l’Horloge  du  Musée  d’Orsay,  tout  récemment   rénové,   compte   parmi   leurs   dernières   créations  notables  dans  l’hexagone.  Ils  y   donnent  libre  cours  à  leur  imagination  en   réinterprétant  certaines  de  leurs  œuvres  comme   le   fauteuil   Corallo   (2004,   édité   par   Edra)   et   en   réalisant   en   même   temps   des   pièces   spécifiques   à   cet   espace  du  Musée  d’Orsay,  comme  la  chaise   Campana,   dont   les   formes   organiques   évoquent   des   feuilles   de   nénuphar.  

Ils   ont   été   élus   designers   de   l’année   2012  au  Salon  Maison  &  Objets  à  Paris. Pour   «   Les   Frères   Campana,   Barrocco   Rococo   »,   leur   première   exposition   en   France   dans   un   musée,   Humberto   et   Fernando   ont   imaginé   eux-­mêmes   la   scénographie   sous   la   forme   d’une   installation  conçue  comme  un  rideau  de   bambous  articulés  habillant  les  cimaises   de  la  Galerie  d’actualité.   Le  bambou  est  un  matériau  qui  leur  est   familier  et  qu’ils  affectionnent  tout  particulièrement.  Enfants,  ils  se  fabriquaient   déjà  des  cabanes  à  l’aide  de  bambou  et   de  raphia  qui  envahissaient  leur  jardin.   Depuis,   ils   ont   pris   l’habitude   d’utiliser   ce  matériau  pour  ses  multiples  propriétés  :  d’une  part,  il  est  facile  à  travailler   car  souple  et  léger  ;;  d’autre  part,  ce  bois   repousse   très   rapidement,   et,   devenu     «  le  parent  pauvre  du  bois  »  au  Brésil,  il   peut  ainsi  répondre  aux  règles  de  développement  durable  qui  sont  chères. Dans   les   niches   intégrées   aux   murs   de   bambous,  ils  placent  des  créations  réalisées  pour  la  Galleria  O.  de  Rome  qui  ont   été   présentées,   au   Palais   Doria   Pamphilj,   actuelle   ambassade   du   Brésil,   en   mai-juin   2011,   ainsi   que   d’autres   réalisations   inédites,   faites   spécialement   pour  l’exposition  aux  Arts  Décoratifs  de   Paris.  Les  pièces  exposées  au  Palais  Doria  Pamphilj  ont  été  conçues  en  réponse   à   une   proposition   d’expositions,   initiée   par   la   commissaire   italienne   Emanuela   Nobile  Mino  en  collaboration  avec  la  Galleria  O.  de  Rome,  portant  sur  le  thème   des   «   intérieurs   privés   romains   ».   Une   à   deux   fois   par   an,   des   designers   sont   ainsi   invités   à   imaginer   des   objets   de   design  en  relation  à  un  lieu  précis,  symbolique  des  différentes  périodes  de  l’architecture  de  Rome  (Antiquité,  Renaissance,  Baroque,  etc.),  avec  pour  but  de   mettre  en  parallèle  le  design  et  l’architecture.  Les  Frères  Campana  ont  été  les   premiers   créateurs   conviés   à   «   redessiner   »   l’aménagement   intérieur   de   la   grande  galerie  du  Palais  Doria  Pamphilj.   Suivront,  d’ici  2013,  d’autres  designers   comme   Patricia   Urquiola,   l’Atelier   Van   Lieshout   ou   encore   Tokujin   Yoshioka   qui   investiront   d’autres   monuments romains.   Humberto   et   Fernando   voient   là,   à   la   fois   l’occasion   d’une   rencontre   entre   leur   art   et   l’architecture   baroque   de   Francesco   Borromini   et   les   fresques   de   Pierre   de   Cortone,   l’un   des   joyaux   du   patrimoine   historique   de   Rome,   mais  également  l’opportunité  de  rendre   hommage   à   l’art   baroque   de   leur   pays   d’origine.

Toutes   les   pièces   (des   lampes,   des   chandeliers,   des   tables   ou   des   sièges)   sont   donc   d’inspiration   baroque,   faites   à   partir   de   moulages   en   bronze   doré   d’éléments   décoratifs   anciens,   puisant   dans   un   répertoire   iconographique   des   XVIIe-­XVIIIe   siècles.   Ainsi,   la   torsion   de   la   base   de   l’un   des   chandeliers   est   non   seulement   un   élément   formel   du   vocabulaire  artistique  des  Campana,  mais   est  également  une  référence  directe  au   mouvement   ascensionnel   en   torsion   de   nombreuses   sculptures   du   Bernin   dont   celles  de  la  Fontaine  des  Quatre  Fleuves   (1648-­1651).  Les  éléments  moulés  sont  

ensuite  «  pervertis  »,  selon  l’expression   des   deux   frères,   pour   aboutir   à   une   création  insolite  utilisant  des  matériaux   nobles   comme   le   marbre   de   Carrare   et   le   bronze.   Ils   cherchent   à   faire   «   de   l’archéologie   recomposée   »   à   partir   de   ces   éléments   qui   sont   «   désorganisés   de  façon  à  obtenir  un  collage  personnel,   un   assemblage   d’éléments   recomposés   en   une   forme   nouvelle   »,   parfois   volontairement  imparfaite,  résultant  de   l’imagination  foisonnante  des  Campana.   Les   pièces   sont   façonnées   dans   un   atelier  romain  spécialisé  dans  le  travail   du  bronze  et  du  marbre  et  selon  la  plus   pure  tradition  des  techniques  artisanales   d’orfèvrerie.  Chaque  œuvre  est  produite   en   série   très   limitée.   A   propos   de   ce   travail,  les  Campana  se  plaisent  à  dire  :     «   Le   vrai   luxe   est   celui   d’avoir   l’opportunité  de  travailler  sur  des  projets   qui   permettent   de   faire   des   prototypes   sans   devoir   répondre   aux   exigences   de   l’industrie  ».

MUSÉES  DES  ARTS  DÉCORATIFS  

107,  rue  de  Rivoli  –  75001  Paris

Téléphone  :  +33  01  44  55  57  50  

Métro  :  Palais-­Royal,  Pyramides,  Tuileries

Ouverts  du  mardi  au  dimanche  de  11  h  à  18  h (Nocturne  le  jeudi  jusqu’à  21  h  :Seules les expositions  temporaires   et  la  galerie  des  bijoux  sont  ouvertes) entrée    

Plein  tarif  :    9,50  € 

Tarif  réduit  :     8  €